年輕的多倫多畫家Keita Morimoto在2017年10月的《家庭與家庭問題》中進行了介紹，對他的肖像引起了很多興趣，他的肖像很感興趣，獨奏在加拿大以及在加拿大以及在加拿大表演然而，美國出生的藝術家對同齡人的效果效果比每週上傳的1700萬次自拍照要多於荷蘭大師的作品。凱塔（Keita）的光線以及黑暗的效果使市中心的時髦人士升高，並將非描述性的餐廳變成輻射信標。這是他的作品的選擇，以及凱塔（Keita）關於使每個人獨一無二的東西的見解。 雨後，2016年的油以及亞麻布上的丙烯酸（60 1/4“ x 4”）。 Nicholas Metivier畫廊提供的所有作品。 凱塔（Keita）經常在Facebook上瀏覽設計，或者像他為這幅畫所做的那樣打電話給朋友。 “雨後描繪了我的三個同齡人，他們分別是在我的工作室裡來的，參加了會議。背景是多倫多西部海灘洪伯灣公園中間的奇特樓梯結構。這件作品花了一些數字碰撞，我在工作中使用了很多。這與其他作品相似，例如在停靠站，疊加的數字最終成為視覺觸發，並邀請觀眾製作自己的敘述。” 在2017年停靠點，面板上的油（20英寸x 16英寸） 凱塔（Keita）的許多繪畫在晚上描繪了這座城市，這使他能夠表現出光線和黑暗的對比。在這篇文章中，郊區的街景傳達了一種孤立感。 “在我的社區中，我發現了這座非常有趣的三角形房屋。我總是喜歡人物之間的模糊敘事概念，以及像愛德華·霍珀（Edward Hopper）畫中的氛圍。他們傾向於產生一種視覺張力。” Kenkenpa（Hopscotch），2015年，面板上的油（24“ x 18”） 紗布裙子覆蓋，深色背景以及受試者的發光皮膚的精緻細節讓人讓人讓約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent）的社會公主肖像。 “卡拉OK空間中的那個女人是我從Aya（我的伙伴中）獲得的一個非常簡單的概念，她在我們拍攝照片時在空間中跳來跳去。我們正在以一種可以在他們身上玩大跳的方法來安排椅子。我真的很喜歡活動的不匹配以及該人所佔據的區域。當它被塗漆時，我發現它為實際發生的事情帶來了歧義的高質量。” 店面，2017年，面板上的油（20英寸x 16英寸） 凱塔（Keita）的新作品的重點吸引了人們每天多次通過的城市街道上經常被忽視的店面的關注點，但可能永遠不會注意到。 “店面是基於克里斯蒂火車站附近多倫多市的Koreatown的一家餐廳。商店窗戶上的彩色LED燈立即引起了我的注意，並讓我想畫畫。” 手錶，2017年丙烯酸以及面板上的油（16英寸x 20英寸） 即使是一家不起眼的亞麻商店，都沐浴著金色的燈光，因此似乎在黑暗的小巷和人行道上發光。 “黃色店面是我附近的一家床單商店。真正讓我興奮的是商店上方的窗戶中的貓科動物：我覺得這個生物似乎在調查商店作為守護天使。”